Herd Of Instinct - Herd Of Instinct ( 2011 )

El Instinto no es Excusa.

Banda purista y apegada a las bases del Progresivo: Compases compuestos, Warr Guitar que remite a un Chapman Stick, sintetizadores, disonancias. En su intento de sobresalir en el amplio campo de este género musical, creo que hacen un reconocido trabajo este trío de Texas.

Pareciera que dejarle la culpa al instinto nos libra de cualquier explicación, cuando en realidad, tenerle un control por mínimo que sea, puede llegar a consumarse en un disco tan extravagante como este. Lo se, no es algo que no se haya hecho antes, sin embargo cumplen con ese "je ne sais quoi" que tanto nos encanta.

Herd Of Instinct

Radius System - Escape/Restart (2008)

Ambientes claramente influenciados por las campiñas nevadas y pasajes con toques Post-Rockeros, no es metal, pero creanme que las distorsiones en la guitarra y la crudeza de las ráfagas de desesperación hacen que no le envidie nada al género, duro, áspero y desgarrador y sin más, a darle una oída.

Link.

The Dear Hunter - Act 1: The Lake South, The River North ( 2006 )

Tendencias, sólo es tu imaginación.

¿Nunca les ha pasado que se empeñan en encasillar a una banda en "x" género ? Es probable que les suceda eso con The Dear Hunter.

El nombre y hombre de esta banda es Casey Crescenzo. Su talento es inmenso, desde su voz, sus ideas conceptuales, letras y por supuesto ejecución en su guitarra.

Se nos puede ocurrir hacer un historia, dividida en 3 discos, sobre el nacimiento, vida y muerte de un personaje, pero pocos lo pueden llevar a cabo con tal precisión como The Dear Hunter. Este es sólo el primer trabajo de una lista casi interminable de entregas a los largo de 7 años.

Si se quedan con ganas de más, preparen un largo viaje para escuchar, escuchar, escuchar... Siempre tendremos de donde escoger y disfrutar con grupos como estos. Talentosos y discretos.

Act I

Labirinto Di Specchi - Hanblecheya ( 2011 )

La Herencia Italiana ( Parte 2 )

Simplemente me parece increíble el nombre de esta banda: Labirinto Di Specchi.

Me parece que la tendencia de las bandas actuales que he escuchado recientemente; hablando de Rock Progresivo Italiano, van por la misma vena de interpretaciones que salen del tradicional sonido de ese país; es decir, canciones que incorporan instrumentos propios de la Música Clásica, como el Violonchelo, que súbitamente sufren un encuentro con elementos más contemporáneos como los sintetizadores.

Por segundos se encontraran una pieza digna de algún compositor clásico y al segundo siguiente, alguna escala encantadoramente retorcida estilo King Crimson.

Escuchar la lengua italiana en la Música, hace que brillen de manera peculiar este tipo de grupos. Exquisito.

Labirinto Di Specchi

Hostsonaten - Summereve ( 2011 )

La Herencia Italiana ( Parte 1 )

Cuando leo "Rock Progresivo Italiano" lo primero que me viene a la mente es majestuosidad en composición, virtuosismo al ejecutar y portadas de álbumes surrealistas.

Al ver que parte de las piezas son interpretadas por Oboes, Flautas, Violines o Mellotrones, mis ansias de escucharlo se incrementan, y creo, que cumplen con su objetivo de convertir un disco en un libro sonoro, con paginas en blanco para que nosotros escribamos los capítulos. Es la magia de la Música Instrumental.

Confieso, ante ustedes que Hostsnaten dista mucho de mantener en alto aquellas referencias de Premiata Forneria Marconi o Le Orme; por mencionar sólo un par, pero dibujan su propio camino. Interesante caminar por él.

Hostsonaten.

Soen - Cognitive (2012)

 Éste disco ya es un MUST por el bataco. Quienes siguen en el dilema de el porqué de Martín Lopez, su ruptura con Opeth y qué fue de él... Pues aquí está, junto con un Steve DiGiorgio (ex Testament / Death). Sin duda el material es mi crush semanal, y lo será por bastante rato. Riffs pesados una voz suave y bastante interacción con las percusiones, ritmos latinos, que obviamente se deben al buen uruguayo, que va de beats extremos a patterns suaves. Suena a Tool, suena a Fifth to Infinity (proyecto semi anterior de Lopez), suena a Rishloo, suena a Asimétrica jajajajaja. El track "Canvas" va con dedicación especial para mi Miquemac, y todas las líneas de voz para mi Jerry. Enjoy.

 Soenizate

Rishloo - Feathergun (2009)

Te Amo Te Odio.

Descubrimiento por el morbo de saber que bandas suenan a otras bandas (según mi amigo Jerry).

Banda norteamericana de Crossover Prog, evidentemente, que después de haber escuchado sus 3 producciones, concluyo que la 3a: Feathergun , es el comienzo de una serie de trabajos que pueden influenciar a miles de personas o el comienzo de su declive ¿Por qué? Por la marcada y limitada influencia de dos bandas : Tool y Dredg, y lo que podría significar no obtener su propia personalidad.

En momentos puede erizarme la piel con la intensidad de sus riffs y voz pero en otros son muy vulnerables a la crítica y comparación. Capaces de llevarme de lo más elevado a la decepción y desinterés, aunque, no por lo anterior sería un grupo que deje fuera de mis gustos actuales. Se encontrarán con buenas letras acompañadas de excelentes melodías de su vocalista Drew Mailloux.

Guitarristas, pongan atención a Dave Gillet y su capacidad de llevar "cualquier idea" a una canción bien formada con seis cuerdas y talento nato.

Feathergun

The Jazz Mutants - The Jazz Mutants (2007)

Somos Mutantes.

Vinculado con el disco anterior, The Jazz Mutants es una obra más donde Steve Unruh participa; en esta ocasión con Batería, Mandolina y Violín. Con un poco de Jazz, Folk, Funk y hasta Reggae este disco puede satisfacer tus más variados gustos musicales a lo largo de 44 minutos muy bien logrados en cuestión de días; según palabras de Steve.

The Jazz Mutants

Resistor - The Secret Island Band Jams (2011)

Invítame a tu Isla.

Resulta que de lo que carece de planeación e intervenciòn casi quirúrgica, obtenemos lo genuino. Sin duda el album mejor logrado de esta banda americana lidereada por Steve Unruhs (multi instumentista que en su curriculum musical puede decir que ha navegado desde el Rock Progresivo, Prog Folk, Clásico y Jazz ) A diferencia de sus anteriores 2 discos, este es completamente instrumental, lo que me deja ver que la genialidad de Steve en realidad radica en su ejecuciòn de la guitarra y violín, que en su voz.

Piezas como Santa Ana y Piezo Fury me hacen pensar que la banda tiene inclinación por lo que sucede fuera de su cultura musical progresiva norteamericana y creo que eso es lo que los separa de todas las agrupaciones de Progresivo estadounidense, que en su mayoría carece de madurez e independencia sonora.

¿Me permiten recomendarles un track? Dream of the Arctic Tern.

Hacia tiempo que tenía las ganas de compartirles algo de esta banda y esta es la mejor oportunidad gracias esta serie de melodías repletas de genuina inspiración.

The Secret Island Band Jams

Beardfish - Sleeping In Traffic Part II (2008)

El Segundo es el Primero

Otra banda sueca que sobresale; principalmente, por su vocalista: Rikard Sjoblom. La relatividad convierte a sus poco más de diez años en una agrupación nueva que ha sido merecedora de estar de gira con Pain Of Salvation o tener un lugar especial en los gustos de Mike Portnoy.

En el sentir de los puritanos del Progresivo, son una copia de la copia de alguna otra copia y "Nuuunca compraría un disco de ellos" sin embargo para mi gusto y curiosidad, poseen algo inexplicable que me hace escuchar este disco una y otra vez, no importándome los demás.

Sleeping Traffinc Part II

Brad Mehldau - The Art Of Trio Vol.3 Songs (1998)

El 3 Elegante.

Brad Mehldau. Pianista norteamericano de Jazz con tendencia reinterpretar canciones populares, por lo que encontrarán temas familiares que van desde Radiohead hasta Nick Drake. Se percatarán de que las piezas son ejecutadas de tal manera que serán capaces de levantar la mente para irse lejos de donde se encuentren.

Indudablemente tenemos frente a nosotros y nuestros oídos, un excelente tercio para ti y a quien tu elijas.

Songs

Orquesta Metafísica - 7 Movimientos ( 2011 )

Extraña Elegancia.

De Argentina, lo más interesante que escuché en 2011. Me ha resultado difícil conseguir el álbum físicamente, pero es una tarea que no dejaré en paz hasta terminarla. Dado lo anterior, les comparto todo el CD en un solo track, pero no por ello dejarán de inquietarse con las exuberantes melodías, armonías y disonancias que predominan de principio a fin.

Para que se convenzan, les presento Plaza de Mayo y tengan por seguro que se verán entre pianos, bandoneones, violines, saxofones y realidades alternativas.

7 Movimientos.

Austin TV - Caballeros del Albedrío ( 2011 )

Estrellas Discretas.

Por donde lo miren, este álbum doble siempre superará sus expectativas y llevará al piso aquellos prejuicios del rock hecho en México. Por más de una vez este quinteto ha demostrado; con una enorme actitud, talento, creatividad y originalidad que son material de exportación.

Con cierta discreción; desde mi perspectiva, se dio a la luz este lanzamiento conceptual acompañado de un empaque sumamente pensado y perfectamente consumado.

¿Dejaron pasar el 2011 sin escuchar estos discos? Aún es tiempo:

Hán

Séeb

Steven Wilson - Grace for Drowning ( 2011 )

La Gracia de Volver al Pasado.

¿Por qué es tan grande este disco ?

Porque reunió a Jordan Rudes (Dream Theater), Tony Levin (King Crimson, Pink Floyd), Nick France (David Gilmore), Steve Hackett (Genesis), Nick Beggs (Gary Numan, Robert Fripp), Theo Travis ( Gong, Anja Garbarek, Porcupine Tree), Pat Mastelotto (King Crimson, Trey Gunn) Dave Stewart (Eurythmics) y Trey Gunn (King Crimson, Tool, Puscifer, John Paul Jones, etc...)

A todo lo anterior sumen el talento de Steven Wilson y tendrán como resultado el mejor disco que nos pudo haber gustado el pasado 2011.

Grace for Drowning Disco 1

Grace for Drowning Disco 2

Maligno - The Funeral Domine ( 2011 )

La Vieja Escuela.

Para aquellos que gustan de los sonidos Stoners, Riffs con actitud y una voz ligeramente rasposa que encaja perfectamente con toda la agrupación Maligno es una excelente opción.

¡Rock & Roll enviado desde Nuevo León México !

Maligno

Escalandrum - Piazzolla Plays Piazzolla ( 2011 )

La Vida Eterna del Escualo.

Es ahora responsabilidad de "Pipi" Piazzolla ( Nieto de Astor Piazzolla ) llevar las obras del maestro a los estilizados caminos del Jazz y es para mi verdaderamente un derroche de gusto cada nota y variación llevada a cabo por estos músicos argentinos.

Escuchar las interpretaciones me recuerda mi primer encuentro con el Tango de Astor, que fue gracias un cassette hace más de 10 años.

Piazzolla Play Piazzolla

Ágora - Regresa al Vértigo ( 2011 )

Que les puedo decir...Desde México para el Mundo, el trabajo mejor realizado de Ágora.

Según ProgArchives, número 49 de un top de 100, al lado de Opeth...

Regresa Al Vértigo

Animal As Leaders - Weightless ( 2011 )

Virtuosismo Creativo.

Por fin Tosin Abasi le da realmente vida a sus más retorcidos sentimientos musicales incorporando a músicos de carne y hueso a su 2º álbum: Javier Reyes en la Guitarra Rítmica de 8 cuerdas y Navene Koperwies a la Batería. Seguramente no soportó el adjetivo de "Ególatra" después de su primer trabajo homónimo.

Ni una sola palabra es pronunciada a lo largo del disco pero el aporte para que tu mente trabaje es inmenso. Si hayan el momento preciso para ponerle Play, será un disco que se quedará en ustedes por mucho tiempo.

Por favor, ¡por favor! Escuchen esta belleza: Isolated Incidents

Weightless

John Wesley - The Lilypad Suite (2011)

La Independencia Sonora.

Guitarrista, compositor y productor que su trabajo le ha valido invitaciones a participar en bandas como Porcupine Tree y Marillion. Su carrera discográfica es amplia y generosa ( Descargas legales de Música en http://www.john-wesley.com/free )

Muchos lo conocimos a partir del trabajo realizado al lado de Steven Wilson pero afortunadamente eso no fue algo que marcara de manera definitiva su sonidos en esta última entrega. La mezcla entre sus solos de guitarra, a veces distorsionada o acústica y su muy mejorada voz hacen este a este disco digno de prestarle tu atención.

The Lilypad Suite

David Lynch - Crazy Clown Time (2011)

La Necesidad de No Callar.

Algunos nacen sólo para manifestar de manera masiva lo más profundo de su ser, no todos con la brillantes que desearían, pero David Lynch; además de sus películas a veces inexplicables, nos demuestra que expresarse por medio de cualquier canal artístico; en este caso la Música, es sobre todo: Necesario

Imágenes en sonidos es lo que este debut musical del cineasta (Si, cineasta) convierte el disco en un motor para seguir track tras track. Convierte tu día en un Buen Día

¡¡¡¡¡Lynch!!!!!